le voyage : quand l'Histoire perd le Nord !
Imaginez une machine à remonter le temps… un peu détraquée. Aux commandes ? Christine, guide amatrice débordante de bonne volonté, mais pour qui la chronologie est un concept très… relatif ! Entre deux gaffes historiques et quelques anachronismes savoureux, elle entraîne le public dans une épopée où les époques se bousculent sans prévenir.
Heureusement, un historien rigoureux et sa jeune filleule veillent au grain pour tenter de remettre l’Histoire sur les rails. Des conquêtes de Nominoë aux ombres de la Seconde Guerre mondiale, en passant par les fastes d’Anne de Bretagne et l’étincelle de l’arrivée de l’électricité, laissez-vous emporter par cette fresque vivante de 2000 ans.
L’Histoire n’est plus une leçon, c’est une aventure humaine, drôle et vibrante, où le passé s’illumine sous vos yeux.
Note de la mise en scène : Si Christine prend quelques libertés avec les dates, c’est pour mieux laisser place à l’émotion et à la magie du spectacle. Car au fond, l’Histoire est avant tout une affaire de cœur.
Scénariste et metteur en scène du spectacle, Joseph s’attache à raconter l’Histoire en mêlant rigueur et narration accessible. Pour lui, la mise en scène est avant tout un acte de transmission : celle de la mémoire au public, mais aussi celle de sa passion pour le théâtre aux bénévoles.
Sa plus grande fierté ? Voir des personnes de tous horizons s’ouvrir au monde du spectacle, s'épanouir sur scène et prendre confiance en eux. En offrant des scènes vivantes et rythmées, il crée un pont entre les époques et transforme chaque figurant en un ambassadeur passionné de notre terre.
Chez Terres d’Histoire, nous cherchons à raconter le passé avec passion et émotion. Cependant, nous assumons pleinement que notre spectacle n’est pas une reproduction stricte de l’Histoire. Les anachronismes, notamment dans les costumes, ne sont pas des erreurs, mais des choix artistiques ou pratiques délibérés.
Avec près de 2000 costumes pour couvrir les siècles, la reconstitution muséale est impossible. Nos choix sont dictés par :
L’illusion visuelle : Nous utilisons des matériaux modernes (lin synthétique, brocarts contemporains) qui imitent parfaitement le rendu des étoffes anciennes à la lueur des projecteurs.
La vitesse de l’ombre : Pour l’acte de Nominoë, les tenues du IXe siècle sont adaptées pour permettre aux acteurs de changer de siècle en quelques secondes dans les coulisses !
Le confort des bénévoles : Les armures et robes d’époque sont repensées pour être légères, permettant aux combattants et danseurs de se mouvoir sans contraintes.
Pour les périodes les plus anciennes, comme l’époque d’Anne de Bretagne, les sources précises sur les pas de danse font souvent défaut.
L’Anachronisme régional : Nous avons choisi d’intégrer des danses comme l’An Dro bien qu’elles soient apparues plus tard. Pourquoi ? Parce qu’elles font partie de notre ADN breton et qu’elles créent une communion immédiate avec le public.
L’énergie scénique : Les chorégraphies sont enrichies pour être spectaculaires vues des tribunes, privilégiant l’émotion et le rythme au respect rigoureux des traités de danse anciens.
Parfois, nous « bousculons » la chronologie ou les faits pour rendre le récit plus humain :
Des dialogues modernes : Comme pour l’arrivée de l’électricité à Châteaulin, nous utilisons des expressions d’aujourd’hui pour que vous puissiez ressentir l’émerveillement ou la peur des personnages de l’époque.
Des destins romancés : Que ce soit la ferveur des Bonnets Rouges ou les tensions des guerres de Religion, nous accentuons certains traits de caractère pour transformer des faits historiques en une aventure vibrante.
Une question ? Un projet ? Nous sommes impatients de vous lire. Laissez-nous un message et nous vous répondrons dans les plus brefs délais.